WALL-E - очередной фильм от Пиксар

Как сообщают различные службы новостей, в письме акционерам, компании Walt Disney, президент Роберт Иджер показал первую фотографию крошечных ретро роботов из очередного анимационного полнометражного фильма от Пиксар, WALL-E.

Предварительно сообщалось, что WALL-E, поставленный Эндрю Стантоном ("В поисках Немо"), будет выпущен 27 июня 2008 года. Джим Моррис, некогда президент Лукас Диджитал и исполнительный агент Индастриал Лайт анд Мэджик, отвечающий за производство, выпускает девятый полнометражный фильм от Пиксар.
Источник

Мультфильм! Мультфильм! Мультфильм! Или полет волшебной «птицы»

Жить без сказки невоз­можно Особенно в детстве, когда реальный мир воспринимается иначе - полным волшебства и чудес. А глав­ным чудом, когда-либо сотво­ренным взрослыми для детей. считается мультиплика­ция, в которой воедино сли­лись вымысел и реальность. Именно через эту кукольно-рисованую сказку дети прихо­дят к пониманию вечных цен­ностей: добра, любви, спра­ведливости. И становясь взрос­лыми строят свою жизнь по таким же принципам.
Так думает и талантливый актер, сценарист и режиссер-постановщик 20 отечествен­ных мультипликационных фильмов Нозим Турабович Туляходжаев. согласивший­ся раскрыть нам секреты это­го чудесного ремесла, а так­же рассказать о людях, рабо­тающих в мире анимации, и еще многом другом.
- Когда в Узбекистане начали снимать мульти­пликационные филь­мы?
мультобъединением при «Узбекфильме» было со­здано более 400 анимаци­онных картин. В разные годы в студии работали такие ре­жиссеры и художники-муль­типликаторы, как Зиновий Ройзман, Камара Камалова, Сергей Алибеков и многие другие, оставив после себя не только замечательные мультфильмы, но и воспитав достойную смену. В данный момент на студии работает 5 режиссеров-постановщи­ков, которые снимают 6 кар­тин в год. Цифра, признаюсь, небольшая. Мультипликаци­онное искусство в республи­ке знавало и лучшие време­на, но именно сейчас наших режиссеров-постановщи­ков, сценаристов, худож­ников-мультипликато­ров начали замечать за рубежом, приглашать на фестивали. Одним словом, нас уже хоро­шо знают, с нами счи­таются.
- Анимационный жанр мирового кине­матографа разви­вается сейчас как никогда раньше и L приносит огромные прибыли. А как с этим об­стоит у нас?
- В отличив от зарубежных стран, наша мультипликация не коммерческая, и выживает только за счет го­сударственных субсидий. Даже существующие у нас в столице частные анимаци­онные студии получают на создание мультфильмов гранты от государства. Ведь, чтобы сделать один 15-минутный фильм, надо затратить около 30 тысяч долларов. Понятно, что та­кие деньги частные лица еще не готовы вкладывать в анимационный фильм, который к тому же еще не всегда может окупить себя. И дело порой не в качестве картины. Телевидению, ос­новному потребителю кино­продукции на сегодняшний момент, выгоднее закупить посредственный, наспех сделанный зарубежный мультсериал, чем интерес­ный, профессионально снятый, но «свой» корот­кометражный фильм. По­этому большая заслуга нашего правительства в том, что оно, понимая всю важность и необходимость развития в стране анима­ционного кино, выделяет на это средства.
- Насколько сложно де­лать мультфильмы?
- Создание мультиков всегда было и остается очень кропотливой, трудо­емкой работой. Довольно много времени требуется на подготовительный период. Нужно придумать пер­сонаж, разработать его, сделать модель - типаж в разных ракурсах. Должны быть отмечены пропорции героя, что очень важно, по­тому что сцены рисуются руками разных художников, но при монтаже все это должно стать одним целым - не отличаться ни по сти­лю движения, ни по выра­зительности. Типаж созда­ет художник, мультиплика­тор же занимается его оживлением. И главное здесь - динамичность дви­жений. 24 кадра в секунду, и для каждого кадра рису­ется 2 фазы движения. Раньше весь процесс анимирования (оживления) делался при помощи съем­ки на целлулоидную плен­ку. После проявки уже го­товая сцена могла не по­нравиться режиссеру. Пленка выбрасывалась, и работа начиналась заново. Сейчас же, с развитием компьютерных технологий, непонравившуюся сцену легко переделывают прямо на компьютере, что гораз­до проще и экономичнее. Хотя и сегодня среди моих коллег есть приверженцы старых «пленочных» техно­логий.
- Чем это объясняется?
- Качеством красок. Дело в том, что компьютерные техно­логии пока не могут удовлет­ворить на все 100% высокие требования некоторых режис­серов и художников. К примеру, на большом экране краски пленочного, сделан­ного вручную мультфильма, а отличие от компьютерно­го, не теряют своей живос­ти и яркости. Но время не стоит на месте, и, я считаю, лет через 20 эта проблема будет успешно решена.
- Сколько времени ухо­дит на создание одного мультфильма?
- Все зависит от количе­ства людей, задействован­ных в съемках, и от дли­тельности картины. У нас над созданием одного фильма продолжительнос­тью 13 минут в среднем ра­ботает порядка 10 человек где-то 8-10 месяцев. Мож­но было и быстрее, но бюд­жет картины зачастую не позволяет привлечь боль­шее количество специали­стов. Например, в лентах, которые снимает Дмитрий Власов, бывает задейство­вано всего 2(!) человека. Для сравнения: когда со­здавался диснеевский фильм «Красавица и чудо­вище» с бюджетом в 90 млн. долларов, в нем ра­ботало 400 человек.
- Почему сейчас пере­стали снимать кукольные мультики?
- Кукольная мультипли­кация очень дорогостоя­щая. На создание одной хорошей куклы в 1 5 см вы­сотой тратится 1500 дол­ларов, а в мультфильме минимум пять персона­жей. Понятно, что при низ­кой сметной стоимости картины все средства уй­дут только на изготовле­ние кукол и декораций.
- Как становятся мультипликаторами?
- Некоторые мечтают об этом с детства, но зачастую это происходит случайно. например, как у меня Я увидел объявление. что производится набор учеников в студию мультипликации. Рисовать любил с детства, вот и пошел. По­том так влюбился в эту уникальную про­фессию, заворожен­ный светлым миром мультипликации, что сейчас не могу пред­ставить себя вне этого.
- Что такое анима­тор сегодня?
- В моем понимании аниматор - это актер, только он выражает свои эмоции не через мимику и жесты, а посредством ка­рандаша и бумаги. От того, насколько тонко он чувству­ет и передает эмоции, за­висит и его мастерство. Аниматор при создании об­разов сначала представля­ет их в своей голове, раскладывая все на составные части: поворот головы пер­сонажа, его улыбку, морга­ние глазами. И только ког­да до мельчайших подробностей продумана каждая деталь, снимается мультфильм. Главное в аниматоре - это уме­ние фантазировать, наблюдать и не быть суетливым. Сегодня тот, кто хочет снимать мульт­фильмы, дол­жен уметь пи­сать сценарии, рисовать, работать с ком­пьютером.
- К сожалению, у боль­шинства наших читателей не было возможности уви­деть новые узбекские мультфильмы, получив­шие награды. Расскажите о них.
- Всего в минут длится анимационная картина «Гончар». Но за это время зрителю представляется вся жизнь молодого талан­тливого мастера, влюблен­ного в свое дело, способно­го создавать из обычной глины уникальные произ­ведения искусства. Од­нако начинается же­стокая война, в ко­торой гончар теря­ет руки. Каза­лось, мир рухнул для главного героя, но, вер­нувшись домой, он видит, как на гончарном кру­ге весело ката­ется его малень­кий сын - тот, кто продолжит дело отца. Эта драма­тичная по сюжету картина все же внуша­ет оптимизм, которого так порой не хватает в нашей жизни.
Другая лента «Было - не было» Дмитрия Власова -забавная сказочная исто­рия, которая построена на особенностях националь­ного колорита. Главный герой - дехканин - идет на базар продавать лошадь, чтобы купить корову, но по­купает понравившийся ему граммофон. В дело вмеши­вается бай, который обеща­ет бедняку пода­рить корову в слу­чае, если жена дехканина не бу­дет ругать его за столь легкомыс­ленную покупку. Побеждает, есте­ственно, бедняк, чья жена оказа­лась мудрой женщиной. В этой сказке важен не столько сюжет, сколько диалоги, возникающие между героями.
- Работы каких отечественных режиссеров вы еще можете отметить?
- «Бей, дубин-ка!» режиссера Сергея Чуфарнова, работающего с пластилином. «Перепелка» Гаянэ Матевосян, «Подкова» Азизбека Мухаммедова. А вообще, каж­дый новый мульт­фильм целое событие для студии.
- О чем ваша последняя картина «Птица»?
- Это философский ани­мационный фильм по сце­нарию Александра Файн-берга о мальчике, любив­шем делать птиц. Его увле­чение не принималось все­рьез взрослыми и детьми, которые разбивали его гли­няных птиц, сжигали бу­мажных. И в один прекрас­ный миг восставшие из пеп­ла и черепков птицы уносят мальчика с собой в неведо­мые края. Словом, творче­ство и фантазия побежда­ют серый и унылый мир, даруя творцу свободу.
- Идея достаточно слож­на. Будет ли она понятна детям?
- Мы привыкли думать о детях как о несмышлены­шах, не способных понять сложные вещи. А это дале­ко не так. Может, малень­кие зрители и не увидят той мысли, которую вложил ав­тор в свой мультфильм, но, поверьте, детский пытли­вый ум найдет в картине сотни других идей, о кото­рых и не подозревал сам мультипликатор.
- Будет ли «Птица» пред­ставлена на международ­ных фестивалях?
- Обязательно!
Анастасия ПАВЛЕНКО. «Леди» №1 (399)

Union Strike Folk Song by Liza Simpson

кукольный мультфильм