Жить без сказки невозможно Особенно в детстве, когда реальный мир воспринимается иначе - полным волшебства и чудес. А главным чудом, когда-либо сотворенным взрослыми для детей. считается мультипликация, в которой воедино слились вымысел и реальность. Именно через эту кукольно-рисованую сказку дети приходят к пониманию вечных ценностей: добра, любви, справедливости. И становясь взрослыми строят свою жизнь по таким же принципам.
Так думает и талантливый актер, сценарист и режиссер-постановщик 20 отечественных мультипликационных фильмов Нозим Турабович Туляходжаев. согласившийся раскрыть нам секреты этого чудесного ремесла, а также рассказать о людях, работающих в мире анимации, и еще многом другом.
- Когда в Узбекистане начали снимать мультипликационные фильмы?
мультобъединением при «Узбекфильме» было создано более 400 анимационных картин. В разные годы в студии работали такие режиссеры и художники-мультипликаторы, как Зиновий Ройзман, Камара Камалова, Сергей Алибеков и многие другие, оставив после себя не только замечательные мультфильмы, но и воспитав достойную смену. В данный момент на студии работает 5 режиссеров-постановщиков, которые снимают 6 картин в год. Цифра, признаюсь, небольшая. Мультипликационное искусство в республике знавало и лучшие времена, но именно сейчас наших режиссеров-постановщиков, сценаристов, художников-мультипликаторов начали замечать за рубежом, приглашать на фестивали. Одним словом, нас уже хорошо знают, с нами считаются.
- Анимационный жанр мирового кинематографа развивается сейчас как никогда раньше и L приносит огромные прибыли. А как с этим обстоит у нас?
- В отличив от зарубежных стран, наша мультипликация не коммерческая, и выживает только за счет государственных субсидий. Даже существующие у нас в столице частные анимационные студии получают на создание мультфильмов гранты от государства. Ведь, чтобы сделать один 15-минутный фильм, надо затратить около 30 тысяч долларов. Понятно, что такие деньги частные лица еще не готовы вкладывать в анимационный фильм, который к тому же еще не всегда может окупить себя. И дело порой не в качестве картины. Телевидению, основному потребителю кинопродукции на сегодняшний момент, выгоднее закупить посредственный, наспех сделанный зарубежный мультсериал, чем интересный, профессионально снятый, но «свой» короткометражный фильм. Поэтому большая заслуга нашего правительства в том, что оно, понимая всю важность и необходимость развития в стране анимационного кино, выделяет на это средства.
- Насколько сложно делать мультфильмы?
- Создание мультиков всегда было и остается очень кропотливой, трудоемкой работой. Довольно много времени требуется на подготовительный период. Нужно придумать персонаж, разработать его, сделать модель - типаж в разных ракурсах. Должны быть отмечены пропорции героя, что очень важно, потому что сцены рисуются руками разных художников, но при монтаже все это должно стать одним целым - не отличаться ни по стилю движения, ни по выразительности. Типаж создает художник, мультипликатор же занимается его оживлением. И главное здесь - динамичность движений. 24 кадра в секунду, и для каждого кадра рисуется 2 фазы движения. Раньше весь процесс анимирования (оживления) делался при помощи съемки на целлулоидную пленку. После проявки уже готовая сцена могла не понравиться режиссеру. Пленка выбрасывалась, и работа начиналась заново. Сейчас же, с развитием компьютерных технологий, непонравившуюся сцену легко переделывают прямо на компьютере, что гораздо проще и экономичнее. Хотя и сегодня среди моих коллег есть приверженцы старых «пленочных» технологий.
- Чем это объясняется?
- Качеством красок. Дело в том, что компьютерные технологии пока не могут удовлетворить на все 100% высокие требования некоторых режиссеров и художников. К примеру, на большом экране краски пленочного, сделанного вручную мультфильма, а отличие от компьютерного, не теряют своей живости и яркости. Но время не стоит на месте, и, я считаю, лет через 20 эта проблема будет успешно решена.
- Сколько времени уходит на создание одного мультфильма?
- Все зависит от количества людей, задействованных в съемках, и от длительности картины. У нас над созданием одного фильма продолжительностью 13 минут в среднем работает порядка 10 человек где-то 8-10 месяцев. Можно было и быстрее, но бюджет картины зачастую не позволяет привлечь большее количество специалистов. Например, в лентах, которые снимает Дмитрий Власов, бывает задействовано всего 2(!) человека. Для сравнения: когда создавался диснеевский фильм «Красавица и чудовище» с бюджетом в 90 млн. долларов, в нем работало 400 человек.
- Почему сейчас перестали снимать кукольные мультики?
- Кукольная мультипликация очень дорогостоящая. На создание одной хорошей куклы в 1 5 см высотой тратится 1500 долларов, а в мультфильме минимум пять персонажей. Понятно, что при низкой сметной стоимости картины все средства уйдут только на изготовление кукол и декораций.
- Как становятся мультипликаторами?
- Некоторые мечтают об этом с детства, но зачастую это происходит случайно. например, как у меня Я увидел объявление. что производится набор учеников в студию мультипликации. Рисовать любил с детства, вот и пошел. Потом так влюбился в эту уникальную профессию, завороженный светлым миром мультипликации, что сейчас не могу представить себя вне этого.
- Что такое аниматор сегодня?
- В моем понимании аниматор - это актер, только он выражает свои эмоции не через мимику и жесты, а посредством карандаша и бумаги. От того, насколько тонко он чувствует и передает эмоции, зависит и его мастерство. Аниматор при создании образов сначала представляет их в своей голове, раскладывая все на составные части: поворот головы персонажа, его улыбку, моргание глазами. И только когда до мельчайших подробностей продумана каждая деталь, снимается мультфильм. Главное в аниматоре - это умение фантазировать, наблюдать и не быть суетливым. Сегодня тот, кто хочет снимать мультфильмы, должен уметь писать сценарии, рисовать, работать с компьютером.
- К сожалению, у большинства наших читателей не было возможности увидеть новые узбекские мультфильмы, получившие награды. Расскажите о них.
- Всего в минут длится анимационная картина «Гончар». Но за это время зрителю представляется вся жизнь молодого талантливого мастера, влюбленного в свое дело, способного создавать из обычной глины уникальные произведения искусства. Однако начинается жестокая война, в которой гончар теряет руки. Казалось, мир рухнул для главного героя, но, вернувшись домой, он видит, как на гончарном круге весело катается его маленький сын - тот, кто продолжит дело отца. Эта драматичная по сюжету картина все же внушает оптимизм, которого так порой не хватает в нашей жизни.
Другая лента «Было - не было» Дмитрия Власова -забавная сказочная история, которая построена на особенностях национального колорита. Главный герой - дехканин - идет на базар продавать лошадь, чтобы купить корову, но покупает понравившийся ему граммофон. В дело вмешивается бай, который обещает бедняку подарить корову в случае, если жена дехканина не будет ругать его за столь легкомысленную покупку. Побеждает, естественно, бедняк, чья жена оказалась мудрой женщиной. В этой сказке важен не столько сюжет, сколько диалоги, возникающие между героями.
- Работы каких отечественных режиссеров вы еще можете отметить?
- «Бей, дубин-ка!» режиссера Сергея Чуфарнова, работающего с пластилином. «Перепелка» Гаянэ Матевосян, «Подкова» Азизбека Мухаммедова. А вообще, каждый новый мультфильм целое событие для студии.
- О чем ваша последняя картина «Птица»?
- Это философский анимационный фильм по сценарию Александра Файн-берга о мальчике, любившем делать птиц. Его увлечение не принималось всерьез взрослыми и детьми, которые разбивали его глиняных птиц, сжигали бумажных. И в один прекрасный миг восставшие из пепла и черепков птицы уносят мальчика с собой в неведомые края. Словом, творчество и фантазия побеждают серый и унылый мир, даруя творцу свободу.
- Идея достаточно сложна. Будет ли она понятна детям?
- Мы привыкли думать о детях как о несмышленышах, не способных понять сложные вещи. А это далеко не так. Может, маленькие зрители и не увидят той мысли, которую вложил автор в свой мультфильм, но, поверьте, детский пытливый ум найдет в картине сотни других идей, о которых и не подозревал сам мультипликатор.
- Будет ли «Птица» представлена на международных фестивалях?
- Обязательно!
Анастасия ПАВЛЕНКО. «Леди» №1 (399)
Фестиваль "Анимация в номинации на "Оскар" в кинотеатре "35 мм" 
Save This Page
